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回首建筑史，很多人都會認為女性建筑師是20世紀50年代才出現在歷史的舞臺上，這樣的觀點事實上和歷史背離甚遠。很多我們耳熟能詳的建筑大師，例如勒·柯布西耶、密斯·凡德羅、賴特、康恩等，都曾從同時代的女性身上獲得靈感。但由于當時社會體制的限制，這些杰出的女性為建筑做出的貢獻卻總是被遺忘在歷史的角落。
建筑師Yen Ha在今年四月紐約時報的講話中，揭示了一個令人不太舒服的事實：女性在工作場所仍然受到歧視。“在工作室和工地之間，每天都像在面對一場戰斗。”Yen Ha說“它很大程度上仍是由男性占主導地位的領域，我每天都必須提醒某些人我是一個建筑師。”
就在女性建筑師頻頻發聲之時，英國建筑扎哈·哈迪德被證實在美國邁阿密的一家醫院內因心臟病突然去世，享年65歲。扎哈曾表示過建筑行業內性別平等的缺失，并斷言“盡管反對在工作場所存在性別歧視，但它仍然是一個男人的世界。”
說扎哈·哈迪德是這個時代全球范圍內最知名和成功的女建筑師應該一點都不為過。她曾在2004年獲得建筑界最高獎項普利茲克獎，并在2015年時成為全球第一位獲得RIBA(英國皇家建筑學會)皇家金獎的女建筑師。能掙得這樣的地位非常不容易，建筑世界一向由男性掌權，時至今日知名的女建筑設計師仍然寥寥可數——除了扎哈，第二位獲得普利茲克獎的女建筑師是日本的妹島世和。
下面，我們就來細數一下從過去到現在，在建筑史上具有突出表現，改變我們對建筑環境思考的這26個女人。
照片描繪了相隔50年，被A +獎認可的兩位女性建筑師：
圖左：Denise Scott Brown在拉斯維加斯圖右：Jeanne Gang摘得了A+獎公司年度獎
1、Amale Andraos
Amale Andraos是建筑師、教育家、城市理論家、哥倫比亞大學建筑研究生院院長，也是WORKac創始人之一。她出版的圖書《49座城市》和《人行道上的農場!》，這兩本書都試圖重新定義城市、農場和自然之間的關系。
圖右：公共農場一號，它是WORK Architecture Company建筑公司為MoMA和紐約P.S.1當代藝術中心項目所設計。該項目完全使用可回收利用材料建造，并100%依靠太陽能，并使用雨水收集系統進行灌溉。Public Farm 1將娛樂與教育功能合二為一，在分享種植食物體驗的同時，為周圍創造一種社區的氛圍。 P.F.1項目意在通過獨一無二的當代建筑媒介，教育成千上萬的參觀者，促使人們理解可持續都市農場的經營理念。
2、Alison Brooks
英國建筑師Alison Brooks，曾獲得2013年AJ年終獎。評委Paul Monaghan非常贊同評委會的選擇，并解釋說，“將建筑與雕塑完美融合，才使她的作品變得如此亮眼。”
圖左：建筑師Alison Brooks設計的“微笑”展館，臨時安裝在2016倫敦設計節。這是一個由美國鵝掌楸木建造的高3.5米、長36米的彎曲矩形管，它以一個點接觸地面的高效構造形態，展示了交叉層壓木結構和空間潛力，并為人們提供了一條觀察城市的新途徑。
3、Tatiana Bilbao
Tatiana Bilbao最著名的是設計優雅的幾何住宅。2015年，Bilbao在接受Architizer的采訪時討論她的計劃——創造一系列可定制的模塊化房屋，這組房屋的組裝只需要花費8000美元。“我們的想法是賦予這所房子更多的可能性，你可以添加獨立的單元，根據需要改變和擴大房屋的結構。”Tatiana Bilbao對此項目這樣介紹道。
圖右：由建筑師Tatiana Bilbao設計的墨西哥模塊化保障住房。
4、Lina Bo Bardi
Lina Bo Bardi(1914—1992)出生于意大利，1939年畢業于羅馬大學建筑系，隨后前往米蘭。1964年由于一場軍事政變，Lina Bo Bardi又回到了圣保羅。在1977—1986年，她將一座廢棄的香料工廠變成了地方性文化社交聚會和運動的場所——巴西圣保羅龐貝城服務社(SESC Pompeia)。她的作品總是相當精簡，她自己稱之為“可憐的建筑”。
圖左：巴西圣保羅，SESC Pompeia
5、Denise Scott Brown
Denise Scott Brown是美籍贊比亞建筑師和城市規劃師，同時是受人尊敬的理論家、作家和教育家。Denise Scott Brown和她的丈夫Robert Venturi對20世紀建筑設計的發展有著巨大的影響，改變了很多建筑師和規劃師看待本世紀中葉的現代主義和城市設計的方式。2015年，Scott Brown和她的丈夫同時獲得了architizer A+獎的終身成就獎。“沒有完美的構想”Scott Brown在接受采訪時告訴Architizer，“合作是建筑的真理”
圖右：弗吉尼亞學校教育聯合會的省首都大廈，圖盧茲，法國
6、Beatriz Colomina
世界上最重要的建筑歷史學家之一，Colomina的研究主要集中在建筑和媒體的關系。她將建筑連接到其他學科的興趣已真正落實，她在普林斯頓大學建筑學院建立了“媒體與現代性”研究生課程。她曾寫道，“現代建筑只有與媒體接觸才可成為現代。”
圖左：隱私和公開，Beatriz Colomina最著名的作品之一
7、Sharon Davis
Sharon Davis多年從事金融工作，建筑只是她的第二職業。她的第一個主要項目是在盧旺達廣受好評的婦女機會中心。architizer的記者Emily Nonko解釋說，這個項目“為盧旺達婦女提供了一個安全的聚集地，它還創造了經濟機會和堅實的社會基礎設施。”
圖右：婦女機會中心，卡永扎，盧旺達
8、Odile Decq
Odile Decq是一個建筑師，她的作品多富于想象力。她在巴黎著名卡尼爾歌劇院的“幽靈餐廳”，以紅白兩色不規則造型挑戰歌劇院的拱形藝術吊頂。任何歌劇迷都知道，沖突可以制造和諧。在“幽靈餐廳”，新與舊的碰撞創造出一種戲劇化的效果。事實上，大膽是Decq作品的基石，以尖銳和克制的手法來定義優雅。
圖左：幽靈餐廳，卡尼爾歌劇院，巴黎，法國
9、Liz Diller
著名事務所Diller Scofidio + Renfro的創始人，Liz Diller自70年代末以來，一直活躍在藝術和設計的前沿。像模煳大廈這樣的概念性項目，作為瑞士2002世博會期間的媒體館和功能性的地標，如波士頓當代藝術學院一樣，Diller為公司贏得了創新的聲譽。
圖右：波士頓當代藝術學院
10、Jane Drew
Jane Drew (1911 – 1996) 是英國現代主義的早期擁護者，并且是她將勒·柯布西耶的作品傳播到了印度，也是MARS運動的發起人——這場運動以“空間應該充分地被人類活動利用，不應該局限于程式化的設計，忽略人的能動性”為宗旨。
圖左：尼日利亞伊巴丹大學
11、Ray Eames
Ray Eames (1912 – 1988) 和她的丈夫Charles Eames (1907 – 1978)為一代美國人定義了現代主義的“酷”。除了標志性的模壓膠合板伊姆斯躺椅，這兩人設計的埃姆斯住宅同時成為了二戰后美國加利福尼亞現代主義住宅的代表性案例之一。將自己在工業設計、影像與平面設計中的經驗應用到建筑中，融入個人生活，探索了工業化技術與住宅的結合及其形式表達。
圖右：埃姆斯住宅，太平洋帕利塞德，加利福尼亞州
12、Jeanne Gang
Gang是美國最重要的建筑師之一，同時是麥克阿瑟董事和芝加哥Gang工作室的創始人。由她為芝加哥設計的82層“水樓”(Aqua)是迄今為止由女性建筑師所設計的最高建筑物。這幢外表呈波浪形的建筑物，帶來了摩天樓設計的新方式。Gang的作品讓我們放棄了只有男性才能與摩天大樓相聯系的成見，她證明了摩天大樓不再是男性建筑師的專利。
圖左：水之塔，芝加哥
13、Petra Gipp
瑞典是一個寒冷的地方，而Petra Gipp的作品，以其簡潔的線條和不經修飾的塬材料向我們證明，一個精心打造的居所，在寒冷的天氣下也可讓人感到溫暖。
圖右：懸崖上的房子，斯德哥爾摩，瑞典
14、Eileen Gray
Eileen Gray(1879—1976)被譽為20世紀最偉大的女性建筑師，對現代家具設計貢獻非常突出。在她所屬的那個年代，在室內裝飾和家具設計領域，沒有幾個女人能與她相提并論。由于其特殊的家庭背景，使她具有豐厚的經濟支柱，在她的作品中，追求的是完全屬于自己的個性、興趣。
Eileen Gray為自己和情人Jean Badovici設計了E.1027這棟建筑。E代表Eileen，10代表Jean(J為字母表中第10個字母)，2代表Badovici(B為字母表中第2個字母)，7代表Gray(G為字母表中第7個字母)。Gray在這個建筑設計上體現了其獨特的設計理念：“每個人，哪怕是最小的房子，也要保持自由感和獨立性。”
圖左：e.1027，羅克布呂訥-卡普馬丹，法國
15、Momoyo Kaijima
MomoyoKaijima來自日本，于1992年與YoshiharuTsukamoto在東京一同創立了AtelierBow-Wow工作室。該事務所主張并推出了一種能在現場指導每一步施工制作的非常具體的精細設計。創造了(petarchitecture)這個詞，迷你建筑這個術語的意思是指在類似東京這樣高密度的城市里的一種小型但多功能的建筑結構，目的是為了使高密度的城市里非常局限的空間得以最大限度的利用。
圖右：Bow-Wow工作室設計的東京錯層式住宅
16、Marion Mahony Griffin
Marion Mahony Griffin (1871—1961)不僅是世界上最早的女性注冊建筑師之一，而且還是建筑大師弗蘭克·勞埃德·賴特的首位雇員。作為賴特的首位雇員，瑪麗安對賴特草塬式住宅風格的發展產生過相當大的影響，同時，她的水彩渲染也很快成了賴特設計作品的標志，賴特本人對她非常信任。
1911年，瑪麗安和同樣為賴特工作過的建筑師沃爾特·貝里·格里芬結婚。婚后兩人共同建立了一個工作室，不久他們接到了設計澳大利亞的新首都堪培拉的任務，隨后這對夫妻就搬往澳大利亞實地監督項目施工，之后又移居印度繼續他們的建筑設計工作，直到1937年丈夫格里芬去世。
左圖：Marion Mahony Griffin為澳大利亞首都堪培拉的城市規劃
17、Jane Jacobs
Jane Jacobs(1916-2006)，出生于美國賓夕法尼亞州斯克蘭頓，早年做過記者、速記員和自由撰稿人，1952年任《建筑論壇》助理編輯。在負責報道城市重建計劃的過程中，她逐漸對傳統的城市規劃觀念發生了懷疑，并由此撰寫了《美國大城市的死與生》一書。自1961年出版以來，這本書即成為城市研究和城市規劃領域的經典名作。曾經的美國記者，批判現代社會的偽科學、城市規劃學與城市設計學，如何毀滅多樣的城市生活，在鋼筋水泥中制造新的貧民窟。
右圖：《美國大城市的生與死》
18、Sharon Johnston
這是由Johnston設計的拱頂別墅。場地位于南加州一個高密度開發的海灘，地形狹窄。一系列透明的室內空間不僅提供單一的海景，還提供了多種斜向的視線，并通過多種角度捕捉自然光線。
左圖：拱頂的房子，奧克斯納德，加利福尼亞州
19、Maya Lin(林瓔)
林瓔(Maya Lin)美籍華裔建筑大師，林徽因的侄女。1980年，時年21歲的林瓔因設計越戰紀念碑出名。林瓔說：“當你沿著斜坡而下，望著兩面黑得發光的墻體，猶如在閱讀一本敘述越南戰爭歷史的書。”
右圖：越戰紀念碑，華盛頓，哥倫比亞特區
20、Neri Oxman
Neri Oxman是以色列裔美國建筑師、設計師和大學老師。Neri Oxman算得上是仿生設計界的絕對高手，Neri發展以材料為基礎的設計計算的理論和實踐。通俗點說就是計算機建模，但更加復雜，涉及到生態學、仿生學、建筑學等多學科的專業知識。“我相信在不久的將來，我們將3D打印我們的建筑物和房屋。”她還說：“如果我們考慮群組建筑或者鋼筋綜合打印，那幺我們就真的將房屋建筑推向了21世紀。”
左圖：Neri Oxman模仿桑蠶織繭，3D打印的絲網藝術品
21、Lilly Reich
Lilly Reich (1885—1947)有許多著名的設計作品，在家具設計領域的成績更是功不可沒。巴塞羅那椅由設計師密斯在1929年巴塞羅那世界博覽會上，為了歡迎西班牙國王和王后而設計，同著名的德國館相協調。這件體量超大的椅子也明確顯示出高貴而莊重的身份。當年的世博會德國館是密斯的代表作，但由于建筑的設計意念獨特，竟沒有合適的家具與其搭襯，所以他不得不與Lilly Reich合作專門設計了巴塞羅那椅來迎接國王和王后。
右圖：巴塞羅那椅
22、Kazuyo Sejima(妹島和世)
包厘區王子街的新當代藝術博物館，由日本建筑師妹島和世、西澤立衛(SANAA)，及紐約當地公司Gensler所設計，采用了6座矩形盒子結構疊加的形式，使大廈外形就像隨便疊上去的積木。為了營造更加開放、靈活的展覽空間，每一座盒子都有不同的樓層面積和天花板高度。此外，新當代藝術博物館新穎的外觀也成為了當地的新地標，吸引著全球觀眾去探尋其中深藏的奧秘。
圖左：紐約新當代藝術博物館
23、Annabelle Selldorf
建筑設計師Annabelle Selldorf的成功，為過去20多年流行的明星設計師和外表狂野、奪人眼球的建筑提供了一個反例。Selldorf的風格，簡約而又微妙地呈現出奢華，只有細心的人才可能注意得到。
右圖：200 第十一大街，紐約一個新的住宅項目
24、Norma Merrick Sklarek
Norma Merrick Sklarek (1926—2012) 是首位獲得建筑師資格的非裔美國女建筑師，盡管她持有哥倫比亞大學的學位證書，但仍然很難在紐約找到一份工作，“他們不愿意雇傭一位女性”。1960年，她前往加尼福尼亞工作，在那里她又再一次感受到了性別和種族歧視帶來的壓力。盡管如此，她還是堅強的從打擊中恢復過來，并且通過努力成為了一位聲譽斐然的建筑師。
圖左：洛杉磯太平洋設計中心，加利福尼亞州
25、Allison Williams
Allison Williams長達數十年的職業生涯中， 曾在一些世界上最知名的公司工作，包括世界一流的設計事務所Perkins+Will，世界500強AECOM，目前她擔任其設計總監。她最著名的建筑是匹茲堡的八月威爾遜美國黑人文化中心。
右圖：奧古斯特威爾遜中心，匹茲堡，賓夕法尼亞
26、Zaha Hadid(扎哈·哈迪德)
扎哈·哈迪德是世界上最著名和最受愛戴的建筑師之一。她的作品，以大膽的線條和雕塑般的表現力，強大到足以把任何人變成一個建筑粉。扎哈試圖用數字技術表現一種新的審美，或者說從美的角度來產生一種流動的形態。這種審美背后的主要支撐是軟件技術、數字技術和建筑設計結合所產生的工具，也是這個時代技術的反映。
圖左：阿利耶夫文化中心，巴庫，阿塞拜疆
